Voix Humaines est un ensemble vocal créé en 2004 par trois chefs de chœur : Laure Leyzour, Cécile Girod, et Anne Bien. Il est constitué de 25 chanteurs, hommes et femmes, actuellement issus du Finistère, des Côtes d'Armor et du Morbihan.
voixhumaines.fr

La voix en mouvement

Le chant a cappella permet de privilégier les couleurs vocales et d'investir l'espace sans entrave : les chanteurs se mêlent aux spectateurs, la scène se fait lieu de musique, de tableaux, de mouvements. Ces réflexions autour du lien entre la voix et le corps nourrissent le travail des chanteurs.

Une démarche d'écriture contemporaine

L’engagement de chaque chanteur, la confiance qui existe dans le groupe permettent une liberté d’exploration et font de Voix Humaines un lieu de création artistique.
Engageant le corps et l’espace dans une esthétique sobre et minimaliste (pas de jeux de lumières, vêtus de noir), le groupe fait éclater les repères habituels de l’auditeur. L’écoute est ainsi volontairement bousculée.

Répertoire

Le  répertoire  met  en  jeu  des  compositeurs  phares  de  la  musique  ancienne  et  des compositeurs contemporains, avec une attention forte portée au sens des textes et à la place du verbe. Dans cette mise en jeu se situe l’écoute d’un programme au sein duquel le dialogue entre les périodes et les styles éclairent d’une manière nouvelle chaque œuvre chantée. L’écriture et l’articulation des œuvres s’ancrent dans la notion de mémoire : mémoire des compositeurs, mémoire du public et mémoire collective.

Mémoires - 2021
Un programme pour faire résonner les église, créé durant la pandémie, lorsque le chant du choeur était suspendu.
Une proposition artistique qui établit des passerelles entre improvisation et pièces écrites, couleur du chœur et mise en résonance des lieux.

À quoi rêvent les chanteurs - 2018-2020
Mise en scène Stéphanie Chêne.

Quelque chose à vous dire... - 2016-2018
La création de ce programme s’appuie sur deux éléments essentiels : des pièces musicales à texte fort et un travail d’écriture théâtrale dirigé par Stéphanie Chêne.
Engageant le corps et l’espace, le groupe fait éclater les repères habituels.
Le mouvement et le geste, l’improvisation et la musique écrite, la prose et la poésie sont autant d’expressions artistiques amenant l’auditeur dans différentes esthétiques et différents paysages sonores. La scénographie souligne le verbe.

Contrejour - 2015-2016
Si la musique illustre la lumière, les mots apparaissent en contrejour, stylisés.
Le madrigal magnifie la poésie amoureuse, les hymnes et motets la parole sacrée.
Les textes traversent les temps, se parent de couleurs diverses, d’harmonies aux résonances baroques ou contemporaines.
Le contraste des univers sonores, des improvisations et des pièces de musique savante, mettent en relief les mots, leurs sens et les émotions qu’ils traduisent.

Nuits - 2013-2014
Le fil conducteur - la nuit - par la richesse de sa symbolique, offre une diversité d'univers poétiques et musicaux. Le surréalisme y côtoie le naïf, la berceuse la prière, le sommeil la mort. Les résonances contemporaines mettent en relief les contours baroques, les improvisations trouvent un écho ou contrastent avec les pièces écrites. A l'image de la nuit , musique et poésie dessinent des paysages faits d'intimité, de lumière et d'ombre.

Chorus - Pièce chorégraphique - 2012-2016
Direction: Mickaël Phelippeau. Collaboration : Marcella Santander. Co-production : Le Quartz, scène nationale.
Texte de Mickaël Phelippeau : "Chorus s'inscrit dans la rencontre, moteur de mon travail, cette fois-ci avec vingt-quatre choristes. Ce projet aborde le rapport corps-voix. Chorus est pensé comme mouvement d'ensemble composé d'individus. On parlera d'ensemble vocal, on parle de danse chorale. Nous nous inscrivons dans une tradition du chœur, nous nous y confrontons, nous la détournons et focalisons sur une interprétation multiple"